《金子》劇照。熊明 攝/視覺重慶

磁器口古鎮演出劇照。

《李亞仙》劇照。

在法國圖盧茲市舉行“中法文化交流年”上，沈鐵梅（中）教外國友人表演。（本版圖片除署名外由重慶市川劇院提供）

　　巴山蜀水，人杰地靈，孕育出獨具特色的戲劇藝術形式。從秀山花燈到梁山燈戲，從面具陽戲到石柱土戲……它們生于民間，流傳于尋常巷陌，通過一代代傳承，展現出勃勃生機。

　　近年來，在弘揚發展長江文化的時代背景下，重慶致力于推動優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，一大批戲劇精品問世。其中，以川劇《金子》《江姐》為代表的精品就是最具代表性的一顆顆璀璨明珠。

　　作為在巴山蜀水生長的“土著”劇種，川劇不僅是重慶閃亮的文化名片，也是中國極負盛名的戲曲劇種之一。百姓們聞川劇鑼鼓而聚集，聽川劇唱腔而陶醉。如今的川劇，正承接著遠古先民禮敬長江的意氣，用屬于自己的方式，講述著百年來流傳至今的中國故事。

　　“五腔共和”

　　現代川劇博采眾家之長

　　手眼身法步，昆高胡彈燈。博采眾家之長的聲腔藝術是川劇的靈魂。

　　“成熟的川劇劇種包括5種聲腔，即昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調。除了燈調外，另外4種聲腔都是從清代中葉起由外地傳入四川的。”重慶市戲劇家協會原主席申列榮介紹，外地入川的諸多聲腔，與湖廣填四川的移民活動有著密切聯系。

　　長江是川劇的搖籃，湖廣填四川讓眾多的戲班沿長江逆流而上，帶著諸多地域的戲曲聲腔，來到巴渝大地。重慶地處嘉陵江與長江匯合處，水系發達，移民足跡頻繁。與此同時，重慶又是水陸沖衢、商賈輻輳之區。陸上走馬販鹽，水上航運不斷，讓這里逐漸形成“五方雜處，習俗各異”的社會文化現象。

　　在寓居巴渝的歲月里，移民們時常聚在會館里聽一曲家鄉戲，一解鄉愁。隨著移民的廣泛進入，當地聲腔開始出現多個聲腔“合流”，并逐漸“川化”。而真正達到“五腔共和”形成現代川劇，則是由于辛亥革命前后發生的川劇改良運動。值得一提的是，川劇的融合之路，與一位來自重慶的旦角演員楊素蘭有關。

　　1912年，楊素蘭、康子林、蕭開臣、李甲生等川劇藝人，聯合8個戲班的100多位演員和琴師、鼓師，在成都悅來茶園組建了三慶會，楊素蘭成為三慶會的首任會長。他們薈萃了不同班社，吸收了演唱不同聲腔的演員，至此，川劇聲腔“五腔共和”，現代川劇由此形成。

　　茶戲相融

　　“戲窩子”里品百味人生

　　一碗蓋碗茶、一場折子戲，氤氳茶香裊裊升起……市井的茶園，是川劇表演的重要場所。

　　清末民初，川劇的改良運動帶動了新式戲園的興起。一時間，戲園之風蔓延重慶。茶園、戲園、大舞臺等專業性表演場所在重慶如雨后春筍般涌現，川劇也從會館走向了更廣闊的天地。

　　史料記載，重慶最早的戲園建于重慶城內的蔡家灣（今渝中區陜西街），名叫薈芳茶園。重慶著名文史學者文世昌曾著文表示，重慶歷史上第一家戲園，唱的就是川劇。

　　清宣統二年（1910年），重慶舉辦“賽寶會”，并在場內另外辟出一片區域，取名叫“薈芳茶園”。茶園，本是供人小憩品茗的地方，為增添喜氣，川戲“義泰班”到薈芳茶園助陣演出，這就是重慶第一家戲園的由來。

　　薈芳茶園讓更多重慶人領略到了川劇的魅力。這以后，茶園在重慶興起，風氣大開，有茶園處多有川劇演出。茶園，亦成為了川劇“戲窩子”的代名詞。

　　據統計，川劇聲腔“五腔共和”后，重慶出現了多家川劇“戲窩子”，今人民公園處有裕民科社，紙煙市（今民生路）有錦江茶園，演武廳（今磁器街）有群仙茶園，機房街（今五一路）有悅和茶園、宜春茶園、陽春茶園。這些茶園成為重慶川劇演出的重要場所，促進了川劇的生存、發展與傳播。

　　隨著時代的變遷，特別是20世紀80年代中期以后，川劇和其他地方戲曲一樣面臨著觀眾減少、演出市場萎縮等困難，“戲窩子”相繼關閉，川劇漸漸寥落。

　　守正創新

　　打造讓觀眾坐得住的川劇

　　面對川劇藝術遭遇的低谷，以重慶市川劇院為引領的重慶川劇人一直在堅守。他們在場地設施、人才隊伍和劇目建設等方面持續發力，久久為功。

　　梅花香自苦寒來。漸漸地，川劇開始復興。20世紀末，一批重慶川劇藝術作品在全國戲劇舞臺上嶄露頭角。這其中，最重要的莫過于《金子》。

　　《金子》有著“川劇的里程碑”“川劇中的《茶館》”之稱，1999年剛一面世，便似在戲劇界扔下了一枚“炸彈”。其大膽創新為業界人士交口稱贊——6個人一臺戲，打破了戲劇舞臺藝術“戲不夠人來湊”的弊病，唱詞無限生活化，充滿民間“野趣”，女聲中還能聽出流行樂的味道。

　　提起這場川劇改革實驗，市川劇院院長沈鐵梅至今難掩興奮。她直言，當時的理念只有一個，就是打造好聽的川劇，讓觀眾坐得住。于是，在《金子》里，她融入了鄧麗君柔美甜潤的氣聲唱法，男主角仇虎死后，在沒有任何伴奏的情況下，用哭腔吟唱了一段山歌——“郎是山中黃葛樹，妹是樹上常青藤……”每次演出，這段表演總會引爆觀眾淚點。

　　對重慶川劇來說，川劇的創新，《金子》只是一個開始。2007年，重慶市川劇院將傳統戲《繡襦記》進行古戲新探，打造出《李亞仙》。《李亞仙》的問世為經典川劇劇目展開了新視野——重慶川劇，不僅要守住經典，更要提升經典。該劇以今天人們的價值取向和審美趣味，重新演繹了李亞仙與鄭元和的愛情故事，被稱之為“中國版的茶花女”。

　　2018年，重慶市川劇院啟動新版川劇《江姐》巡演活動，這又是一次重慶川劇向經典致敬的新嘗試。該劇有意識地吸收融合川劇、四川清音、川江號子等元素，整出劇充滿地道川味、濃濃川情。

　　在川劇《江姐》的表演設計中，川劇表演程式與創新舞美相糅合，寫意和寫實二者完美結合。在不斷的打磨中，主創還將“獄中八條”融入劇情，使該劇更具有現實意義和時代光彩。

　　以市川劇院為引領，一些地方川劇團、民間劇團也迅速崛起，重現輝煌。2011年6月，憑借川劇《鳴鳳》中的出色表演，三峽川劇團團長譚繼瓊一舉摘得第二十五屆中國戲劇梅花獎。2017年，實驗川劇《聶小倩與寧采臣》成功入選第十九屆上海國際藝術界扶持青年藝術家計劃委約作品。

　　薪火傳承

　　讓古老的川劇走向世界

　　川劇重回大眾視野，創造出了新的經典。那么，如何讓它擁有更多觀眾？如何才能更好地傳承和發展？如何才能讓優秀的中華傳統文化走向世界？在很長一段時間，這些問題一直縈繞在沈鐵梅的腦海里。

　　她曾說：“作為非物質文化遺產傳承人，我們要去喚醒沉睡的瑰寶，要讓世界認知中國川劇，了解中國戲曲，增強中國文化自信，讓中國戲曲的芬芳散發到世界各地。”

　　于是，在打造精品的同時，重慶川劇邁開了走出去的步伐。

　　2004年3月，荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳，川劇交響樂《鳳儀亭》史詩般地絢麗登場，這是沈鐵梅與有著“現代音樂才子”之稱的郭文景的首次跨界合作，也是世界首部用川劇聲腔演唱的交響樂音樂作品。生長在巴山蜀水的川劇藝術，走出了國門。

　　接下來，川劇藝術一次次地在國外掀起熱潮：從川劇交響樂《衲襖青紅》在“歐羅巴利亞—中國藝術節”演出，到新歌劇《鳳儀亭》在美國林肯中心藝術節、加拿大“點亮多倫多”藝術節亮相；從完整保留原汁原味川劇折子戲的室內樂歌劇《思凡》閃耀荷蘭藝術節，到川劇清雅大幕戲《李亞仙》在匈牙利和羅馬尼亞巡回演出；從戲曲藝術電影《金子》、荷蘭導演拍攝的電影《內心風景》的成功拍攝，到傳統川劇《鳳儀亭》亮相第48屆鹿特丹國際電影節頒獎晚會……重慶川劇，在世界的舞臺上一次又一次展現著屬于中國的文化自信。

　　在走出去的同時，重慶川劇人還特別注重為舞臺藝術人才梯隊建設做好儲備，不僅培養了一批川劇舞臺中堅力量的90后青年演員，還與市文化藝術職業學院聯合招生，創立了川劇專業班，讓川劇藝術后繼有人。現在的重慶市川劇院可謂人才濟濟，擁有包括國家級非物質文化遺產項目川劇代表性傳承人、“三度梅”獲得者沈鐵梅，梅花獎得主黃榮華、孫勇波、胡瑜斌、吳熙等著名川劇表演藝術家。

　　難能可貴的是，在重慶，還有一群年輕的川劇玩友，他們憑著對傳統藝術的喜愛，用一幅檀板、三尺水袖，繼承著古老的川劇藝術，為川劇藝術的發展注入源源不斷的新生力量。

　　2009年，重慶大學生物系學生魏源在學校成立了幽蘭戲曲社。這是當時全國高校中唯一的學生川劇社團，他們每周一次活動，學身段，學唱腔，也排練折子戲。2012年，位于高新區的驛都實驗小學被重慶市川劇院命名為“川劇藝術培育基地”。在這里，川劇成了一門必修課，學生們從認識臉譜、流派到學習弦樂、嗩吶，樣樣到位。

　　時下，每到周末，一些民間的川劇愛好者就開始咿咿呀呀地開唱，川劇迷又開始了自己的“追劇”生活。生于民間、長于民間的川劇再一次唱響了青春之歌。

　　它在巴蜀大地誕生，又從重慶起航。作為一張重慶閃亮的文化名片，如今的川劇頻頻出現在城市形象片里、大屏小屏中，在高雅的劇場，在鄉村和校園，在世界的舞臺上，流貫古今，講述著動人的中國故事，綻放著耀眼的光芒。重慶川劇人也將繼續堅持在傳承中創新、在創新中傳承，把這一優秀的傳統文化瑰寶發揚光大，讓這張名片更加光彩奪目。

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