4月24日，“重逢島X——看見的與看不見的”藝術(shù)展在位于重慶南岸區(qū)南濱路的原·美術(shù)館開展，來自國內(nèi)外的19位藝術(shù)家，將自己在疫情期間的感觸和思考融入作品，希望讓觀眾在疫情后“與藝術(shù)重逢”，展覽將持續(xù)到6月24日。

　　參展藝術(shù)家大多是“90后”

　　原·美術(shù)館館長薛薇表示，從“重逢島”到“重逢島X”，是從疫情期間到后疫情時代對社會藝術(shù)生態(tài)的一種回應(yīng)。參展藝術(shù)家大多為“90后”，大部分作品誕生于新冠疫情發(fā)生以后，引導(dǎo)觀眾從“可見的”作品中，探知社會、經(jīng)濟(jì)、環(huán)境、美學(xué)和文化系統(tǒng)中“不可見”的顛覆與融合，更有利于理解身邊的世界，以及預(yù)測與未來的聯(lián)系。展覽也設(shè)計為需要全面調(diào)動感官參與的沉浸式現(xiàn)場。

　　“如何才能在紛雜的萬物中看見那些‘不同’，并且讓其以某種意趣的形式表達(dá)出來？也許只有直面世界的枯燥，才能在枯燥的日常性中得以解放，煥發(fā)新的生機。”四川美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院副院長、策展人之一的韋嘉表示，希望“重逢島X”能夠為大家在“枯燥的日常性”中呈現(xiàn)一片綠洲，煥發(fā)新的生機。

　　其中，“90后”藝術(shù)家童昆鳥的作品《種子基建站》，是由結(jié)構(gòu)和點狀敘事組建而成的半空中的無效“基站”，布滿發(fā)光的亮球，象征著希望的種子。他認(rèn)為，每個人都是在感性和理性的“夾縫”中作出所有決定，需要建立內(nèi)心的平衡。

　　“電子城市”也有月升和雷鳴

　　來自四川美術(shù)學(xué)院的賈倩，由于媽媽是服裝設(shè)計師，所以她從小就愛擺弄布藝。這次，她耗時三個月創(chuàng)作出的作品《論斷》，成為了展覽的焦點之一。“我們時常以某個片段來論斷全部，隨意貼上標(biāo)簽或是下定義，看到片面的信息就不假思索地作出指責(zé)——這往往給他人帶來極大的傷害。”基于這樣的理念，賈倩做出來大型兔子布藝雕塑，在胸口開放了一個小口，內(nèi)嵌的小雕塑與外在的狀態(tài)完全相反，加上鏡面的反射，照出內(nèi)心的真實。觀眾在觀看時，也可以成為作品的參與者，與作品形成互動，折射出個體與論斷的關(guān)系，為參與者提供一種全新的心理體驗。

　　四川美術(shù)學(xué)院的陳昱辰和同學(xué)們一起完成了一組裝置作品，用廢舊電子元件，通過3D打印、LED、動畫等綜合媒材，由機械和電路裝置組成了一個聯(lián)動系統(tǒng)，包含了真實的水流和植被，電腦數(shù)字代碼和全息風(fēng)扇組成的影像，廢舊金屬元件集合壓制的山形，二維云臺群組成的動態(tài)生物體，電容電阻等電子元件呈現(xiàn)的灘地形態(tài)，以及燈光、電弧等構(gòu)成的日月、閃電、冰霜等自然現(xiàn)象，電子電路系統(tǒng)搭建出的蟲鳴聲音模塊，最終形成以機械互動系統(tǒng)、電子系統(tǒng)媒介結(jié)合中國傳統(tǒng)山水的微觀形式，以此討論機電系統(tǒng)與生態(tài)自然物象之間的共生關(guān)系。

　　他們將這個取名為《景象·鏡像》。

　　原·美術(shù)館相關(guān)人員表示，與不同媒介、不同地域、國別的藝術(shù)家合作，希望打造一個論述及理解當(dāng)代藝術(shù)、哲學(xué)、社會問題的開放性平臺。

　　上游新聞·重慶晨報記者 紀(jì)文伶 攝影 鄒飛